與尼克·凱夫（Nick Cave）的作品第一次相見,，你會生出似曾相識的感受：這和《奧特曼》里的怪獸也太像了,。凱夫的“怪獸”們還怪美的，收起獠牙利爪,，穿得新奇花哨,，長毛的、五顏六色,、閃閃發(fā)光,。它們實際上是服裝，只是被塑造成奇奇怪怪的樣子,。往細處看,，它們的材料也是五花八門，義烏小商品市場代言人的既視感,，來了,。
小時候的天賦沒有白費，凱夫在高中和大學都對織物與美術方面的知識進行了學習,。從堪薩斯城藝術學院（Kansas City Art Institute）畢業(yè)后,，他為梅西百貨公司設計展覽，并成為了一名專業(yè)的服裝設計師,。后來他在芝加哥自己開起了公司,，設計、制造和銷售一條龍,。
Nick Cave, Soundsuit, 2011, mixed media, 121 x 42 x 33 inches, NC11.054.圖片來自Jack Shainman Gallery而凱夫最為著名的是他的作品“聲音服裝”（Soundsuits）,。這是如同雕塑一般的服裝,，由染色的頭發(fā)、劍麻,、塑料紐扣,、珠子、金屬絲,、亮片和羽毛等材料包裹穿著者的身體,。它的目的是為了偽裝人類（或許未來不會止步于人類）本有的身體，掩蓋并創(chuàng)造出第二層皮膚,，隱藏種族,、性別和階級，迫使觀眾不加評判地觀看眼前的人,。
第一件聲音服裝誕生于1992年羅德尼·金（Rodney King）事件,。在1991年羅德尼·金因超速被洛杉磯警方追逐，被截停后拒捕襲警,，遭到警方用警棍暴力制服,，1992年，法院判決逮捕羅德尼·金的四名白人警察無罪,，從而引發(fā)了1992年洛杉磯暴動,。這一社會事件深刻地改變了他的思維和制作方向。他用樹枝做了一件能將人從頭到腳包裹起來的緊身衣,。而直到它完成,，他才意識到這件衣服能夠發(fā)出聲音。自此他開始挑戰(zhàn)各種各樣的材料,，尤其是平日里常見的紐扣,、樹枝、亮片等材料來制作精致的聲音服裝,，以此作為抵御世界暴力和偏見的盔甲,。
在運用這些日常材料時,，凱夫營造了一種熟悉的氛圍,，同時對這些物品的社會文化和物質文化進行重新詮釋,。由于種族、身份和性別被普遍接受為他作品的主旨,，凱夫的聲音服裝可以同時傳達許多概念,。因此，它們的含義可以根據環(huán)境,、動作,、狀態(tài)和群體編排變化。成品與非洲的儀式服裝和面具有一些相似之處,。聲音服裝還參考了多貢族服裝,、洛可可、舞會文化和狂歡節(jié)風格,。
凱夫的服裝經常以靜態(tài)雕塑的形式呈現給公眾,，但后來他將表演、舞蹈這些動態(tài)的存在注入了服裝之中,，他把自己的互動創(chuàng)作帶入了生活,，凱夫本人定期在雕塑中表演，在公眾面前或鏡頭前跳舞,，激活它們作為服裝,、樂器和文化符號的全部潛能。這一創(chuàng)新其實有跡可循,。早在十年凱夫曾與美國著名黑人舞蹈家艾文·艾利一同學習舞蹈,。（后者是因推廣現代舞和改變非裔美國人于舞蹈界處境而廣受贊譽。艾利的舞蹈杰作《啟示》被認為是最著名并普及的現代舞表演）凱夫組織設于特定場地的大規(guī)模演出,，召集數十名當地人穿著他設計的服裝表演,，用他們的集體運動來召喚新世界。
就個人而言,，凱夫熱情,、隨和、優(yōu)雅——作為一個職業(yè)中期藝術家,，他仍對自己的作品充滿罕見的激情——他致力于擴大自己的實踐,，建設性地運用想象力來改變世界。自1992年第一次創(chuàng)作以來,，凱夫已經制作了500多套音效套裝,。他希望自己的作品在沒有藝術家思想的情況下被人看到。在聲音服裝系列中,，你不知道衣服下是誰,，不知道他們的性別,、種族，也無從得知他們的任何身份,。
2009年凱夫與艾文·艾利美國舞蹈劇院 (Alvin Ailey American Dance Theater)的舞者合作創(chuàng)作了HEARD·NY,。這場表演在紐約最繁華的大街——中央車站的范德比爾特大廳舉行。這不是一場純粹的視覺盛宴——一群由30匹真人大小的彩色馬組成的馬群,，每天伴著現場音樂跳著精心設計的動作,。每一套服裝都是由色彩鮮艷的拉菲亞人工纖維制成的，在劇院的兩名舞者操作下翩翩起舞,。
凱夫的本意是隱藏一切可能引起揣度和聯(lián)想的人的特征,，但也有人指出聲音其實被無意的泄露了。在凱夫看來,，聲音作為一種形式引起注意的形式,。聲音也并不總是必須被聽到的。你可以通過圖案聽到聲音,，顏色也可以表達聲音想傳達的信息,。以警車為例，人們只要看見警車頂的紅燈亮起,，即便沒有聽見警笛也能感知到警車的到來,。聲音是一種信號，它根據人的專注程度在非常微妙的區(qū)間里移動,，既可以是微不足道的,，也可以是非常有侵略性的存在。
在我們看來,，這些艷麗又異想天開的服裝僅僅是跳躍的色彩,，但在凱夫的概念里這是對每個人的一種保護，一種隔離,，一種庇佑,。在層層繁復下涌動著一種解放的力量。還有一個無法忽略的問題：穿戴者穿上服裝的那一刻,，就意味著他們必須放棄自己身上的某一部分,。這是一個自我革命的時刻。為了成為想要自己目標中的那個人,，穿戴者必須傳遞給別人自己的這一意念,。怎么才能讓人相信你同這一件聲音服裝合二為一，而不只是穿著一件奇裝異服,？聲音服裝存在的整個概念都同這種變革性的轉變緊密相關,。
近期展訊
Apple [AR]T Walks
紐約新博物館(New Museum)與蘋果(Apple)合作推出了一個名為[AR]T的新增強現實(AR)項目。包括尼克·凱夫在內的六位藝術家受邀創(chuàng)作體驗增強現實藝術品。從8月10日開始,，你可以走進世界各地的任何一家蘋果商店,，使用iPhone的應用程序[AR]T Viewer體驗凱夫最新推出的互動增強現實作品《Amass》。
六位藝術家的作品可以通過iPhone的[AR]T Viewer應用程序在“精心設計”的街道中觀看,。這一奇妙的街道游覽將在8月10日在紐約,、舊金山、倫敦,、巴黎,、香港和東京的蘋果商店中開始,。用戶報名參加游覽,，用從蘋果商店租借的iPhone完成完整的體驗。
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